जब वीरांगना शृंखला “लड़के2019 में प्रीमियर हुआ, इसने सुपरहीरो शैली पर अपने साहसिक और अप्रतिष्ठित दृष्टिकोण के साथ एक समर्पित प्रशंसक आधार जीता। श्रोता के तहत एरिक क्रिप्केके मार्गदर्शन में, “सुपेस” (महाशक्तियों वाले लोग जो उन्हें वीरतापूर्ण उद्देश्यों के बजाय नापाक उद्देश्यों के लिए उपयोग करते हैं) पर निगरानी रखने वालों की कहानी ने समकालीन राजनीति और कॉमिक बुक सम्मेलनों दोनों पर व्यंग्य किया, अक्सर ग्राफिक गोरखधंधे, अत्यधिक अश्लीलता और एक गहरे निंदक दृष्टिकोण के साथ।
अभी तक “लड़के” का एक ईमानदार पक्ष भी है, जिसमें क्रिपके ने शो के अधिक अपमानजनक तत्वों को वास्तविक नैतिक संघर्ष और करुणा के क्षणों के साथ संतुलित किया है (जैसा कि उन्होंने अपने हिट शो “सुपरनैचुरल” में किया था)। सतह के नीचे हमेशा उबलने वाली भावनाएं शो के पांचवें और अंतिम सीज़न में सामने आईं, जिसमें क्रिपके और उनके सहयोगियों ने मार्मिक, प्रभावित करने वाले – और कभी-कभी स्थूल और प्रफुल्लित करने वाले – दर्शकों को बहिष्कृत पात्रों को अलविदा कहने के तरीके दिखाए। जानो और प्यार करो.
संगीतकार क्रिस्टोफर लेनर्ट्ज़ और मैट बोवेन के लिए, अंतिम सीज़न की भावनात्मक गहराई थोड़ी आश्चर्यचकित करने वाली थी। “हम जानते थे कि यह आखिरी सीज़न था, लेकिन मैं वास्तव में इसके लिए तैयार नहीं था कि सीज़न में कितना भावनात्मक संगीत होने वाला था, खासकर आखिरी दो एपिसोड,” लेनर्ट्ज़ ने इंडीवायर को बताया। “हम एकल एपिसोड में कई मुख्य पात्रों को अलविदा कह रहे थे, इसलिए बहुत अधिक ऑर्केस्ट्रा था।” एक तरह से, समापन ने संगीत को पूर्ण चक्र में वापस ला दिया जैसा कि यह पहले सीज़न में था।
लेनर्ट्ज़ ने कहा, “पहले सीज़न में हमारे पास काफी संगीत था जो अधिक वैध सुपरहीरो संगीत था।” “दर्शकों को अभी तक पता नहीं था कि सुपेस बेवकूफ थे। इसलिए संगीत में जरूरी नहीं कि धैर्य और हिंसा और बेमेल चीजें हों जो बाद में आने लगीं। जैसे-जैसे चीजें हमारे नायकों और सुपेस के साथ पागल होती गईं, चीजें और अधिक असंगत होती गईं। शो की शुरुआत में अच्छे और बुरे के बीच यह द्वंद्व था, फिर यह सब बदसूरत था, और फिर यह उन पात्रों को अलविदा कहने की भावना में बदल गया, जिनसे हम सभी प्यार करते हैं और जुड़ते हैं।”
बोवेन ने कहा, “हम सिर्फ इस पर प्रतिक्रिया दे रहे हैं कि शो कैसे विकसित हो रहा है।” “शुरुआत में, बहुत अधिक अकड़ और आंख-मिचौनी होती है, और फिर यह गहरा और गहरा होता जाता है। फिर हम इस समापन पर आते हैं जहां लेखन और प्रदर्शन और संपादन सभी बहुत सिनेमाई थे, और हमें संगीत के साथ इसका जवाब देना था जो हमारे ब्रह्मांड में जहां हम थे उसके सापेक्ष बहुत सिनेमाई था।”
सीज़न 5 का एक संगीतमय आकर्षण “राइज़ हिम अप” था, जो लेनर्ट्ज़ और अभिनेता डेवेड डिग्स द्वारा लिखा गया एक गीत था, जो इस सीज़न में भ्रष्ट धार्मिक सुपर “ओ फादर” के रूप में “द बॉयज़” में शामिल हुए थे। “मैं लंदन में एक फिल्म पर काम कर रहा था, और मैंने देखा कि डेविड डिग्स को शो में कास्ट किया गया था,” लेनर्ट्ज़ ने कहा। “मैं यह भी नहीं जानता था कि कौन सा हिस्सा है, लेकिन मैंने तुरंत एरिक को संदेश भेजा, ‘अगर डेविड इस शो में है और हम उससे गाना नहीं मांगते हैं, तो हम सभी को निकाल दिया जाना चाहिए।'” छह महीने से अधिक समय बीत गया, और फिर क्रिप्के ने लेनर्ट्ज़ को इस खबर के साथ ईमेल किया: उन्हें ओह फादर के लिए एक गाने की ज़रूरत थी, जिसमें यह घोषणा की जाए कि मुख्य बुरा आदमी, होमलैंडर (एंथनी स्टार), भगवान है।
लेनर्ट्ज़ और डिग्स को काम मिल गया, और उनका पहला संस्करण, लेनर्ट्ज़ के शब्दों में, “पूरी तरह से था। हमारे पास यह ट्रैविस स्कॉट/चाइल्डिश गैम्बिनो जैसी स्वैगर रैप चीज थी। और क्रिपके ऐसा था, ‘बिल्कुल नहीं। वह एक पुराने जमाने का भावपूर्ण दक्षिणी उपदेशक है।'” प्रेरणा के लिए सुसमाचार और लय और ब्लूज़ संगीत की तलाश में, लेनर्ट्ज़ और डिग्स जोश में आ गए, आकर्षक धुन जिसने अंततः पूरी श्रृंखला के सबसे यादगार सेट टुकड़ों में से एक की एंकरिंग कर दी।
पूरी शृंखला के दौरान, लेनर्ट्ज़ और बोवेन पात्रों के लिए एक संगीतमय भाषा खोजने को लेकर चिंतित थे, और अक्सर अभिनेताओं के हावभाव और भावों के लिए उनके वाद्ययंत्रों में परिणाम खोजने की कोशिश करते थे। बोवेन ने कहा, “सीज़न 4 में, होमलैंडर के लिए चेहरे पर बदलाव का एक पूरा सेट था क्योंकि वह मृत्यु दर के विचार से जूझ रहा था।” प्रारंभ में, संगीतकारों ने श्रृंखला में पहले होमलैंडर के लिए बनाई गई वायलिन कैडेंज़ा थीम का उपयोग किया था – जिसे एक संगीतमय “आंतरिक एकालाप” प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया था – लेकिन क्रिप्के ने इसे अस्वीकार कर दिया।
“उन्होंने कहा, ‘अब हम उनके मस्तिष्क के एक अलग हिस्से में हैं,” बोवेन ने कहा। “तो हमने एक खरोंचदार, नियंत्रण से बाहर सेलो चीज़ बनाई जो पूरी तरह से विकृत थी।” लेनर्ट्ज़ ने कहा कि सेलो ध्वनि होमलैंड की इस खोज से जुड़ी थी कि उसके जघन बाल भूरे थे – एक बार फिर किशोर हास्य के साथ अत्यंत गंभीरता के क्षणों (कम से कम पात्रों के लिए) को कम करने की शो की प्रवृत्ति की ओर इशारा करते हुए। वह टोनल हाई-वायर एक्ट पूरी श्रृंखला में संगीत से परे और संपूर्ण पोस्ट-प्रोडक्शन साउंड टीम के काम में विस्तारित हुआ।
सुपरवाइजिंग साउंड एडिटर वेड बार्नेट ने कहा, “यह वास्तव में एक विकास था जो सीज़न 1 में शुरू हुआ, यह पता लगाना कि हम कितनी दूर तक जा सकते हैं।” शुरू से ही, साउंड टीम चाहती थी कि उनका काम संगीत की तरह ही चरित्र को व्यक्त करे। “हम इस बारे में बहुत विशिष्ट थे कि किसके घूंसे एक निश्चित तरीके से बजते हैं, चाहे उनके पास शक्तियां हों या उनकी कहानी के माध्यम से, और मिश्रण और संपादकीय को समायोजित किया।” प्रारंभ में, बार्नेट को क्रिपके या की उम्मीद थी वीरांगना खून और खून की आवाज़ की चरम सीमा के खिलाफ पीछे धकेलने के लिए, लेकिन उसने पाया कि प्रतिक्रिया विपरीत थी।
बार्नेट ने कहा, “हम उम्मीद कर रहे थे कि एरिक इसे वापस खींचने के लिए कहेगा, लेकिन वह आगे बढ़ने के लिए कह रहा था।” “यह वर्षों तक विकसित हुआ जब तक कि हमने इसे डायल नहीं किया।” री-रिकॉर्डिंग मिक्सर एलेक्जेंड्रा फेहरमैन के अनुसार, प्रत्येक पंच अक्सर शो में एक अन्य री-रिकॉर्डिंग मिक्सर, रिच वेनगार्ट द्वारा आकार दिए गए 40 से अधिक विभिन्न नमूनों से बना होता है। वेनगार्ट ने कहा, “यह हमारे बीच एक वास्तविक बैलेट है।” “एलेक्जेंड्रा अपने संवाद और संगीत के साथ एक मानदंड स्थापित करती है, फिर मैं उस पर गौर करता हूं और उसमें बदलाव करता हूं ताकि आप हर मुक्के के हर दर्दनाक पहलू को सुन सकें – न केवल उनकी शक्तियां, बल्कि परिणाम उनकी शक्तियों का।
संगीत, प्रभाव और संवाद के बीच, वेनगार्ट ने कहा कि शो “10 गैलन का है, लेकिन हमें 20 गैलन सामग्री मिलती है।” इसका मतलब है कि इस बारे में निरंतर विकल्प कि कहां संगीत पर जोर देना है, कहां ध्वनि डिजाइन पर जोर देना है, और कहां भरोसा करना है कि मौन कोलाहल की तुलना में अधिक प्रभावी नाटकीय विकल्प है। “ऐसे क्षण होते हैं जहां हम ध्वनि स्थान भरते हैं, और फिर हमें इसे वापस छीलना होता है और इसे एक शांत क्षण बनाना होता है,” फेहरमैन ने कहा। “क्या इसे ध्वनि डिज़ाइन की आवश्यकता है, या अगर हम इसे चुप छोड़ दें तो यह वास्तव में अधिक तनावपूर्ण है? फिर हमें यह सुनिश्चित करना होगा कि संवाद और ऐसा करने के अन्य तरीकों पर गूंज के साथ स्थान वास्तव में खाली महसूस हो।”
बोवेन के अनुसार, संगीत के साथ अक्सर कुछ ऐसा ही होता है, खासकर जब हास्य क्षणों की बात आती है। बोवेन ने कहा, “अभी बहुत कुछ रास्ते से हट रहा है।” “आखिरी चीज़ (क्रिपके) की ज़रूरत या इच्छा है कि हम वास्तव में टिप्पणी करें। यह उस हास्य क्षण तक पहुंचने और अभिनेताओं को इसे दूर ले जाने देने के बारे में है।” अक्सर, शो में हंसी-मज़ाक संगीत और ध्वनि डिज़ाइन के बीच एक नाजुक अंतरक्रिया द्वारा उत्पन्न होता है।
“मूल रूप से, हम चुटकुला सुनाते हैं और (साउंड टीम) पंचलाइन करती है,” लेनर्ट्ज़ ने कहा, यह देखते हुए कि संगीत कभी-कभी बनता है और फिर ध्वनि प्रभाव के लिए समय पर बंद हो जाता है – या मौन हो जाता है – जो मजाक को खत्म कर देता है। “यह उन चीजों में से एक है जहां आप लगभग दोषी महसूस करते हैं कि यह इतना आसान है, लेकिन यह हर बार काम करता है।” लेनर्ट्ज़ ने कहा कि यह पता लगाना कि समय भावनात्मक क्षणों के लिए भी महत्वपूर्ण है।
“एरिक इस मामले में बहुत संयमित है कि वह कब दर्शकों को चीजों को महसूस कराना चाहता है, और वह वास्तव में खुद को रोक रहा था (लेनर्ट्ज़ और बोवेन के सबसे निडर और मधुर संकेतों में से एक का उपयोग करने पर)। उन्होंने कहा, ‘अभी नहीं, अभी नहीं। यह वह बिंदु है जहां हमें वास्तव में रोना शुरू करने की जरूरत है।’ और वह सही था।”
“द बॉयज़” पर काम करने वाले कई कारीगरों के लिए सबसे बड़ी चुनौती अंतिम एपिसोड में उत्पन्न जटिल भावनाओं से निपटते हुए समय पर और बजट पर काम करना था। “हमें आगे बढ़ते रहना होगा,” फेहरमैन ने कहा। “हमारे पास एक शेड्यूल है, और हम यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि हर पल शो को बेहतर बनाने में व्यतीत हो। लेकिन मैं रुकता रहा और कहता रहा, ‘यार, यह आखिरी एपिसोड है। यह पागलपन है।’ मैं इतने लंबे समय तक अन्य शो में रहा हूं, लेकिन बिल्कुल वैसा महसूस नहीं होता। देखने के दृष्टिकोण से यह मेरे लिए वास्तव में संतोषजनक अंत था, लेकिन मिश्रित दृष्टिकोण से इसे पूरा करना कठिन था।
“द बॉयज़” के सभी पांच सीज़न वर्तमान में अमेज़ॅन वीडियो पर स्ट्रीम हो रहे हैं।
