(संपादक का नोट: निम्नलिखित साक्षात्कार में कुछ शामिल हैं विफल के लिए “आमंत्रण.”)
प्रारंभिक क्रेडिट अनुक्रम के अपवाद के साथ, निदेशक ओलिविया वाइल्ड’एस “आमंत्रण“एक ही स्थान पर होता है: जो (सेठ रोजेन) और एंजेला (वाइल्ड) सैन फ्रांसिस्को अपार्टमेंट, जहां वे अपने ऊपरी मंजिल के पड़ोसियों, हॉक (एडवर्ड नॉर्टन) और पिना (पेनेलोप क्रूज़) को एक डिनर पार्टी के लिए होस्ट करते हैं।
पतली परत सीमित स्थान में एक उत्कृष्ट अभ्यास है। प्रोडक्शन डिजाइनर जेड हीलीका साउंडस्टेज सेट, सिनेमैटोग्राफर के माध्यम से देखा गया एडम न्यूपोर्ट-बेराका लेंस, एक लगातार बदलता परिदृश्य बन जाता है जो उस अजीब, सेक्सी और विनाशकारी मुक्तिदायक शाम की रोलरकोस्टर सवारी को प्रतिबिंबित करता है जिसमें शादी का भविष्य अधर में लटक जाता है।
इंडीवायर ने हाल ही में वाइल्ड और न्यूपोर्ट-बेरा से चर्चा की कि उन्होंने इसे कैसे पूरा किया।
निम्नलिखित साक्षात्कार को लंबाई और स्पष्टता के लिए संपादित और संक्षिप्त किया गया है।
नियम: फ़्रेम के भीतर फ़्रेम
वाइल्ड: इसकी शुरुआत एडम, जेड और मेरे मस्तिष्क के विश्वास के साथ सीमित स्थान की चुनौती से जूझने के साथ हुई, और हम नियमों के एक निश्चित सेट के साथ आए: यह विचार कि हम फ्रेम के भीतर फ्रेम को गले लगाएंगे, कि हम वास्तुकला का उपयोग उन पात्रों के बीच बाधाएं पैदा करने के लिए करेंगे जिनके पास अभी भी भावनात्मक बाधाएं हैं – हम पात्रों को एक-दूसरे को देखे बिना स्थान साझा करने की अनुमति देने के लिए दर्पण का उपयोग करेंगे, हम कांच का उपयोग करेंगे, हम दीवारों का उपयोग करेंगे – और फिर धीरे-धीरे इन बाधाओं को हटा दें।
कुछ रूपांकन जो आप फिल्म में बार-बार देखते हैं, वे सभी उन विचारों की सूची का हिस्सा थे जिन्हें हम तीनों ने निर्माण की शुरुआत में रखा था, और जेड ने सेट डिजाइन करते समय इसे तैयार किया था।
न्यूपोर्ट-बेरा: हमने कहानी को रचना के माध्यम से कैसे बताया, और हमारे प्रोडक्शन डिजाइनर जेड हीली ने एक ऐसे सेट का प्रस्ताव देने में हमारे साथ मिलकर काम किया जिसमें बहुत सारी जगहें और रेखाएं और आकार थे जो एक-दूसरे के साथ प्रतिच्छेद करते थे और एक-दूसरे से टकराते थे और एक-दूसरे से दूर कोण बनाते थे ताकि मैं परतों और गहराई के निर्माण के लिए फ्रेम ढूंढ सकूं।
वाइल्ड: “हन्ना एंड हर सिस्टर्स” एक सीमित स्थान वाली फिल्म नहीं है – आप उन स्थानों के अंदर और बाहर जाते हैं – लेकिन उस फिल्म के सभी अपार्टमेंट वास्तव में हमारे अपार्टमेंट और जिस तरह से हमने अंतरिक्ष का उपयोग किया है, उससे अवगत कराते हैं। मैं हमेशा कॉकटेल पार्टी के दृश्य के बारे में सोचता हूं, जहां कैरी फिशर और डायने वाइस्ट कैटरर्स के रूप में काम कर रहे हैं, और वे रसोई में हैं, और रसोई का दरवाजा खुला और बंद होता रहता है, और सैम वॉटरस्टन उनके साथ छेड़खानी कर रहा है। यह किसी भी फिल्म के महानतम दृश्यों में से एक है, और यह एक ऐसा दृश्य था जो ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि यह सीधे तौर पर संदर्भित करता है कि हम किस तरह से जगह बना रहे थे, लेकिन यह संदर्भों का खजाना था जिसने वास्तव में दरवाजे, हॉलवे और एक-दूसरे को सुन रहे लोगों को सूचित किया।
कमरे और रोक
न्यूपोर्ट-बेरा: मैं नहीं चाहता था कि यह सीमित लगे; मैं हर दिन आज़ाद महसूस करना चाहता था और अंतरिक्ष की खोज में उत्साहित महसूस करना चाहता था। इसका मतलब था कि हम अंतरिक्ष को कैसे दिखाते हैं और समय के साथ इसे कैसे उजागर करते हैं, इसके बारे में निर्णायक होना। फिल्म का एक संस्करण है जहां आप जैसे ही अपार्टमेंट में प्रवेश करते हैं, आप हर जगह देखते हैं; आपको लेआउट की समझ आ गई है. लेकिन इसके बजाय, हम जो दिखाते थे उसे रोक रहे थे, ताकि प्रत्येक कमरा नया अर्थ ले ले; हमने प्रत्येक कमरे को विभिन्न पात्रों द्वारा परिभाषित करने की अनुमति दी।
प्रत्येक कमरा उनके रिश्ते के एक अलग हिस्से का प्रतिनिधित्व करता है। शयनकक्ष गन्दा था; इसकी दीवारों में दरारें आ गई थीं और इसे अभी तक रंगा नहीं गया था। इसका मतलब वह सब कुछ था जो जो और एंजेला ने छिपा दिया था। जो का कमरा (कार्यालय) भी उतना ही गन्दा और अव्यवस्थित था। यह जो की अपनी समस्याओं और उसकी पुरानी यादों और अतीत को पकड़कर रखने की इच्छा से निपटने में असमर्थता को दर्शाता है, भले ही वह इसे स्वीकार नहीं करना चाहता था। जबकि लिविंग रूम एंजेला के लिए वह प्रक्षेपण बन गया जो वह चाहती थी कि उनका जीवन कैसा हो।
लैंडस्केप और लेंस
न्यूपोर्ट-बेरा: मैं चाहता था कि फिल्म बड़ी, गतिशील और महत्वाकांक्षी लगे। पहली बात जो मैंने ओलिविया के सामने रखी वह फिल्म को एक परिदृश्य की तरह पेश करने का विचार था। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप ग्रामीण इलाकों में एक विशाल पश्चिमी फिल्म की शूटिंग कर रहे हैं या किसी शहर में एक थ्रिलर की, मैं जो भी माहौल मुझे दिया गया है, मैं उसका अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश कर रहा हूं। यह वास्तव में संदर्भ और पैमाने के बारे में है। हम उस स्थान के भीतर खुद को कैसे मुक्त करते हैं, और हम उस स्थान को बड़ा कैसे महसूस कराते हैं? तो इसका मतलब था कि हमारे क्लोज़-अप बहुत करीब थे और हमारी वाइड्स बहुत चौड़ी थीं। मैं कहानी में जो कुछ हो रहा था उसका सम्मान करते हुए, अपार्टमेंट को यथासंभव गतिशील और विस्तृत बनाना चाहता था।
लेंसिंग बहुत बड़ी थी. मैं वास्तव में उन लेंसों के प्रकारों के बारे में विशिष्ट था जिनका उपयोग मैंने लोगों बनाम वाइड शॉट्स पर किया था। मैं वास्तव में इस बारे में चयनात्मक था कि मैं वाइड लेंस का उपयोग कब करूँगा, और मैं वास्तव में वाइड लेंस के उपयोग में विरल था, और यह वास्तव में केवल तभी था जब हम दृश्यों के भीतर गुंजाइश प्राप्त करना चाहते थे। अन्यथा, हम मध्यम और लंबे लेंस के साथ काम कर रहे थे, और कभी-कभी हम अंतरिक्ष को संपीड़ित करने और अधिक क्लॉस्ट्रोफोबिक महसूस करने के लिए लंबे लेंस का उपयोग करते थे। हमने अधिक मानवीय महसूस करने के लिए मध्यम लेंस का उपयोग किया, जैसे कि हम पात्रों के बगल में बैठे हों।
हमने इस बारे में बहुत बात की कि किरदारों को एक फ्रेम में एक साथ कब दिखाया जाए। यदि आप ध्यान दें, तो फिल्म के अधिकांश हिस्से में, एक समय में फ्रेम में केवल एक ही व्यक्ति होता है, और इसलिए जब हमने दो शॉट शामिल किए, तो हम वास्तव में विशिष्ट थे, जब हमने चार शॉट शामिल किए।
फिल्म की शुरुआत में, यह सिंगल, सिंगल, सिंगल, सिंगल है, या हम सिर्फ हॉक और पिना को एक साथ देखेंगे, और जो और एंजेला को अलग-अलग क्लोज़-अप में देखेंगे। हमने उस भाषा को स्थापित करने के लिए वास्तव में कड़ी मेहनत की ताकि जब तक हम उस वाइड शॉट (ऊपर चित्रित) तक पहुंचें, जहां हम उन चारों को फ्रेम में देखते हैं, हम कहते हैं, “ओह, यहां कुछ हो सकता है।” जबकि पहले, हम हर किसी को उनके अपने द्वीप पर देखते थे और वास्तविकता का उनका अपना संस्करण होता था, क्योंकि हर कोई इसे पूरी तरह से अलग कोण से देख रहा था, और यही बात फिल्म को इतना मजेदार बनाती है। तो फिर उस बिंदु तक पहुंचने के लिए जहां हम उन सभी को फ्रेम में देख रहे हैं, मुझे लगता है कि आप, दृष्टिगत रूप से, अवचेतन रूप से, यह संबंध बना रहे हैं कि, “ओह, शायद ये सभी चार लोग एक ही स्थान में सामंजस्यपूर्ण रूप से मौजूद रह सकते हैं।”
सटीक, लेकिन सहज
वाइल्ड: प्रीप्रोडक्शन के दौरान, एडम और मैंने डिज़ाइन किया – मुझे नहीं पता कि क्या हम इसे शॉट लिस्टिंग कह सकते हैं, क्योंकि हम शॉट लिस्टिंग के बारे में अत्यधिक निर्देशात्मक नहीं थे – लेकिन (फिल्म की शूटिंग) के प्रति उनका दृष्टिकोण।
संपादक का नोट: जबकि वाइल्ड और न्यूपोर्ट-बेरा ने इस योजना के साथ उत्पादन में प्रवेश किया कि शूटिंग कैसे की जाए, जैसेइंडीवायर ने पहले रिपोर्ट की थीवाइल्ड ने दो सप्ताह के वर्कशॉप चरण के दौरान कामचलाऊ व्यवस्था को अपनाया, जिसे बाद में 23-दिवसीय शूटिंग तक बढ़ाया गया। शूटिंग ने कालानुक्रमिक रूप से वाइल्ड और अन्य अभिनेताओं को उस दिन के दृश्यों के संवाद, कहानी और मंचन के साथ शूटिंग के प्रत्येक दिन की शुरुआत करने की अनुमति दी।
न्यूपोर्ट-बेर्रा: प्रत्येक अभिनेता ने फिल्म के भौतिक इतिहास को उस बिंदु तक आगे बढ़ाया, ताकि वे इसमें बहुत कुछ ला सकें। आप बस चीजों को अलग तरह से देखते हैं। आप बदलावों को अधिक नोटिस करते हैं, और मैं उन बदलावों पर ध्यान देने में सक्षम हूं।
वाइल्ड: मैं इन अभिनेताओं को यह नहीं बताने जा रहा था कि वास्तव में कहां खड़ा होना है या कैसे होना है, लेकिन वे सभी फिल्म निर्माता हैं (रोजेन और नॉर्टन स्थापित निर्देशक हैं), इसलिए जब मैंने दृष्टिकोण और सिद्धांत का वर्णन किया कि हम इस स्थान का उपयोग कैसे करने जा रहे हैं, तो वे इस विचार से बहुत उत्सुक थे कि हम दर्शकों को पहले अस्थिर, अविश्वसनीय रूप से असुविधाजनक और सामाजिक रूप से अजीब महसूस करने की अनुमति देने के लिए वास्तुकला और फ्रेमिंग का उपयोग कर सकते हैं, और फिर धीरे-धीरे इसे सुलझा सकते हैं ताकि यह बहुत उजागर हो जाए।
वे इस सिद्धांत पर सहमत थे और इसे अच्छी तरह से समझते थे कि मुझे इस बारे में अत्यधिक निर्देशात्मक होने की ज़रूरत नहीं थी कि उन्हें कहाँ खड़ा होना चाहिए या उन्हें कैसा होना चाहिए। उन्होंने असाइनमेंट को समझा और सोचा, “ओह, मैं समझ गया। अगर हम चार विपरीत कोनों पर खड़े होंगे, तो यह दर्शकों पर एक परेशान करने वाला, अजीब प्रभाव पैदा करेगा।”
न्यूपोर्ट-बेरा: हम हर सुबह स्क्रिप्ट पढ़ते थे और दृश्य के बारे में बात करते थे, और अभिनेता स्वाभाविक रूप से स्थानों की ओर आकर्षित होते थे। और फिर ओलिविया और मैं देख रहे होंगे – या मैं सिर्फ यह देख रहा होगा कि क्या ओलिविया दृश्य में है – और हम पुनर्विन्यास करना शुरू कर देंगे: “क्या होगा यदि आप वहां बैठे? क्या होगा यदि आप ओलिविया के पीछे बैठे? क्या होगा यदि आप दूर बैठे? क्या होगा यदि आप उस कुर्सी पर बैठे?”
अचानक, इस तथ्य के आधार पर गतिशीलता में भारी बदलाव आना शुरू हो जाता है कि हमने सोचा था कि हम अंतरिक्ष से बहुत परिचित हैं, लेकिन अब इसे विभिन्न कोणों से देखा जा रहा है। वे बड़े परिदृश्य परिवर्तन हैं जो हम इतनी छोटी सी जगह में करने में सक्षम थे, और मुझे लगता है कि वे प्रतिध्वनित हुए।
संपादक का नोट: यह सब कैसे काम करता है इसका एक उदाहरण देने के लिए, न्यूपोर्ट-बेरा ने फिल्म के अंत के दृश्य की ओर इशारा किया, जहां पिना, एक चिकित्सक, जो और एंजेला की शादी का विश्लेषण करना शुरू करती है। यह लिविंग रूम में सेट किया गया एक दृश्य है, जो फिल्म का सबसे अधिक शूट किया गया कमरा था और इसे पहले ही कई अलग-अलग कोणों से देखा जा चुका था।
न्यूपोर्ट-बेरा: उस सीन के बारे में हमने खूब बातें कीं. हम चाहते थे कि जगह अलग-अलग महसूस हो – ताज़ा सही शब्द नहीं है क्योंकि यह ताज़ा नहीं था – इसमें बहुत अधिक वजन था।
फिल्म में उस समय तक कोई भी चमड़े से बंधी उस कुर्सी पर नहीं बैठा था जिस पर पेनेलोप बैठा था। फिल्म के उस समय तक ओलिविया उस सोफे पर नहीं बैठी थी, और हम जानबूझकर चाहते थे कि सेठ उसके पीछे रहे, ताकि वे सीधे आँख से संपर्क न कर सकें जब तक कि ओलिविया ने उसकी ओर मुड़ने का फैसला नहीं किया। पेनेलोप और उनके बीच इतनी जगह थी कि वह वास्तव में उन्हें एक जोड़ी के रूप में देख सके, और उस कुर्सी पर, यह बहुत ही चिकित्सक जैसा लगता है।
ये सभी महत्वहीन प्रतीत होते हैं, बड़े विकल्प नहीं हैं, लेकिन ये बहुत बड़े विकल्प हैं, और दृश्यों को जिस तरह से निभाया गया है उसके संदर्भ में ये फिल्म में निर्णायक क्षण हैं।
“द इनवाइट” अब A24 से व्यापक रूप से रिलीज़ हो रहा है।
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