संपादक का नोट: यह कहानी मूल रूप से 2026 के दौरान प्रकाशित हुई थी काँस पतली परत त्योहार। नियॉन रिलीज”बक्से में भेड़शुक्रवार, 24 जुलाई से सिनेमाघरों में।
इस साल कान्स में जापान के लिए यह एक रोमांचक समय है, क्योंकि मार्चे डु फिल्म के कंट्री ऑफ ऑनर में आधिकारिक चयन और साइडबार में लगभग एक दर्जन विविध विशेषताएं और शॉर्ट्स हैं। और क्या है, यह है एक चौथाई सदी में पहली बार कि तीन जापानी निर्देशकों की फिल्में प्रतिस्पर्धा में हैं। प्रत्येक अपनी लय में विशिष्ट सौम्यता के साथ, रयुसुके हमागुची, कोजी फुकदा और ग्रैंड मास्टर की ये नवीनतम कृतियाँ हिरोकाज़ु कोरीडा के अनुसार अलग-अलग स्तर का उत्साह मिला है अनेक आलोचकों का ग्रिड खाक छानना।
पाल्मे डी’ओर पुरस्कार समारोह से पहले, “अकस्मात,” हमागुची का “चमकता हुआ,” ऑस्कर विजेता “ड्राइव माई कार” के लगभग 200 मिनट के फॉलो-अप को कई लोग दौड़ में सबसे आगे मानते हैं। फुकदा का “नागी नोट्स” को इसकी भव्यता और शांतता के लिए सम्मानित किया गया है। हालाँकि, उनकी पिछली चार फिल्मों को अपार प्यार मिलने के बावजूद (“शॉपलिफ्टर्स” ने 2018 में पाल्मे डी’ओर जीता), प्रतिक्रिया आम तौर पर कोरेडा की “शीप इन द बॉक्स” के प्रति नकारात्मक रही है, जो दो दुखी माता-पिता के बारे में निकट भविष्य का एक विज्ञान कथा नाटक है, जो अपने दिवंगत सात वर्षीय बेटे की एक ह्यूमनॉइड एआई प्रतिकृति को अपनाते हैं। या कम से कम दर्शकों को “आश्चर्यचकित” किया गया है, जैसा कि इंडीवायर, “से अधिक भावनात्मक सहमति की उम्मीद कर रहा थामास्टर भावुकतावादी.”
फिल्म के प्रीमियर के कुछ दिनों बाद इंडीवायर से बात करते हुए, कोरीडा, अपने शांत तरीके से, इस मौन प्रतिक्रिया से अवगत थे। “मुझे यह सब महसूस होता है साक्षात्कार आज और कल ने मुझे इस बात का अच्छा अंदाज़ा दिया है कि लोगों ने फ़िल्म को किस तरह से स्वीकार किया है,” उन्होंने कहा। “और जो चीज़ मुझे चौंकाती है वह यह है कि ऐसा लगता है कि बहुत से लोग कुछ एआई डायस्टोपियन, रोबोट द्वारा नियंत्रित कहानी की उम्मीद कर रहे थे और वे आश्चर्यचकित हैं कि यह बेहतर या बदतर के लिए इस तरह समाप्त नहीं होती है।”
यह पूछे जाने पर कि क्या ऐसे वर्ष में जब जापान सम्मान का देश था, कान्स में उनकी फिल्म का प्रदर्शन अलग महसूस हुआ, कोरीडा ने कहा, वास्तव में नहीं, लेकिन उन्होंने कहा, “जापान से बहुत सारे समूह हैं जिन्हें आम तौर पर फिल्म देखने का मौका नहीं मिलता है।” त्योहारों या शायद यहां थोड़ा सा ही रुकना होता तो बहुत अच्छा अनुभव होता, ऐसा मुझे लगता है।”
बड़ी संख्या में फिल्मों के प्रतिनिधित्व पर विचार करते हुए उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि यह बहुत अच्छा है और मुझे उम्मीद है कि यह अगले साल और अगले साल भी जारी रहेगा। लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि यह (बढ़ा हुआ प्रतिनिधित्व) जापानी फिल्म उद्योग के समर्थन के लिए जरूरी है। प्रतिस्पर्धा में युवा जापानी निर्देशक, फुकदा और हमागुची, लगभग 10 वर्षों से रडार पर हैं, और शायद उन्हें जापान की तुलना में फ्रांस में अधिक समर्थन मिला है। मुझे लगता है कि इसने जापान को सोचने के लिए कुछ दिया है। जापानी फिल्म दुनिया को इस बात पर विचार करने की ज़रूरत है कि आने वाली अगली प्रतिभा का समर्थन कैसे किया जाए।”
जबकि शीर्षक “शीप इन द बॉक्स” एंटोनी डी सेंट-एक्सुपेरी की 20वीं सदी की प्रिय पुस्तक “द लिटिल प्रिंस” का एक प्रतीक है, जिसमें एक भेड़ और एक बॉक्स के चित्रों का एक विचित्र सेट है, कोरेडा की फिल्म लिखने की प्रेरणाएँ उनके द्वारा दिए गए एक बयान के अनुसार कई गुना हैं। यह विचार तब उत्पन्न हुआ जब उन्होंने पहली बार चीनी व्यवसायों के बारे में एक समाचार लेख पढ़ा, जिसमें मृतक को वापस जीवन में लाने के लिए जेनरेटिव एआई का उपयोग किया गया था। फ़िल्म की सबसे प्रभावशाली पंक्तियों में से एक वह प्रश्न है जो एक पात्र पूछता है, ‘मृतक वास्तव में किसके हैं?’ – एक प्रश्न कोरेदा ने “आफ्टर लाइफ” के आरंभ में अपनी फिल्मों में पूछा था। पुनर्जीवन और फ्रेंकस्टीन के प्रति आकर्षण के साथ-साथ मानव कल्पना एआई पोज़ के खतरों के प्रति उनकी निराशा ने उन्हें एक फिल्म में इन चिंताओं का पता लगाने का निर्णय लिया।
काकेरू, एआई ह्यूमनॉइड, जिसे कामाकुरा में लगभग चालीस वर्षीय मध्यवर्गीय जोड़े, वास्तुकार ओटोन कोमोटो (अयासे हारुका) और लकड़ी का काम करने वाले केंसुके कोमोटो (दाइगो) ने “अपनाया”, उनके बेटे की ही उम्र का है, जिसे उन्होंने कहानी शुरू होने से कुछ साल पहले एक दुर्घटना में खो दिया था। कोरेडा ने तुरंत बताया कि उन्होंने ह्यूमनॉइड काकेरू को “एक मानव बच्चे की तुलना में तेजी से विकसित होने और बढ़ने” के लिए लिखा था, जिसके परिणामस्वरूप नए एकल परिवार के भीतर कुछ गहरे दार्शनिक – और कभी-कभी परेशान करने वाले – आदान-प्रदान होते हैं। एक बिंदु पर, काकेरू ने एक आंकड़े के साथ ओटोन के अपराध को कम करने का प्रयास किया: सभी माताओं में से 68% ने किसी न किसी बिंदु पर अपने बच्चों को छोड़ने का फैसला किया है। दूसरी ओर, जब काकेरू स्वतंत्रता चाहने के संकेत दिखाता है, तो ओटोन तर्क देता है कि इस विचार में कुछ भी नया नहीं है, क्योंकि परित्याग सभी माता-पिता के साथ होता है। इसके अलावा, एक एआई के रूप में, काकेरू जागरूकता दिखाता है कि उसे दुखी न होने के लिए प्रोग्राम किया गया है।
कोरेदा के मन में ये सूक्ष्म विचार कैसे आए जो फिल्म की कमतर विचारशीलता में योगदान करते हैं? “यह मूल रूप से शोध है,” उन्होंने कहा। “उदाहरण के लिए, जब मैं यह पता लगाने की कोशिश कर रहा था कि (ओटोन) का उसकी मां के साथ क्या रिश्ता है जो अभी भी उसे परेशान कर रहा है, तो मैंने दोस्तों सहित विभिन्न लोगों से पूछा। उन्होंने कहा कि उन्हें अपनी मां के यह कहने से बहुत आघात पहुंचा है, ‘मैं अब तुम्हारी मां नहीं बनूंगी।’ वह काफी नाटकीय था. तो मुझे लगा कि इस रिश्ते में यही हुआ है। उसकी माँ ने उससे यह कहा था, और ओटोन अब खुद को इस श्रृंखला का हिस्सा पाती है जहाँ वह अपने बच्चे से भी यही बात कह रही है।
यहाँ, कोरेडा ने साझा किया कि काकेरू का किरदार निभाने वाले अविश्वसनीय बाल कलाकार रिमु कुवाकी ने वास्तव में एआई के रूप में अपने चरित्र की प्रकृति के बारे में सवाल नहीं पूछा था “क्योंकि ऐसा नहीं था कि मैंने उसे रोबोट की तरह काम करने के लिए कहा था। वह एक बच्चा बनना था। उसके साथ बातचीत करने वाले वयस्कों को कई बार असुविधा महसूस हुई क्योंकि जिस तरह से वह लड़के की याददाश्त के साथ ओवरलैप करता था। लेकिन यह ऐसा कुछ नहीं था जिस पर मैंने उसके लिए जोर दिया था। उदाहरण के लिए, जब वह अपनी माँ से कहता है, ‘क्या तुम मेरे बिना ज्यादा खुश रहते हो?’ मैंने उसे रोबोट की तरह काम करने के लिए नहीं कहा था, लेकिन मैंने वयस्कों को इस तरह निर्देशित किया कि उन्हें यह असहज लगे।”
फिल्म अपने तीन मुख्य पात्रों के दृष्टिकोण को अच्छी तरह से प्रदर्शित करती है, इसलिए मैंने कोरेदा से आधे-मजाक में पूछा कि क्या उन्होंने फिल्म को उसी तरह से संरचित करने पर विचार किया है जैसा उन्होंने किया था।राक्षस,” यानी, तीन अध्यायों में, प्रत्येक एक विशेष चरित्र के परिप्रेक्ष्य और बैकस्टोरी पर जोर देता है और प्रकट करता है। कोरेदा ने मुस्कुराते हुए कहा कि वह संरचना उनके दिमाग में नहीं आई थी। “लेकिन फिल्म का दूसरा भाग, जहां ह्यूमनॉइड स्वतंत्र हो रहा है, अपने माता-पिता की दृष्टि से बाहर बढ़ रहा है, और अंततः अपने माता-पिता को छोड़ देता है, मुझे लगता है कि यह (‘मॉन्स्टर’ के समान) है जिस तरह से यह सब माता-पिता की दृष्टि से बाहर हो रहा है।
सेंट-एक्सुपेरी की पुस्तक से, बॉक्स में भेड़ की धारणा को फिल्म में विशेष पात्रों की भावनाओं या आत्म-दृश्य को संदर्भित करने के लिए अनुकूलित किया गया है, तो क्या ऐसे कोई पात्र थे जिन्होंने पुस्तक के अविस्मरणीय लोमड़ी और गुलाब के समकक्ष भूमिका निभाई थी? उन्होंने कहा, “जो लड़का केकरू का जीपीएस निकालता है वह लोमड़ी है। वह उसके साथ एक निश्चित दर्शन साझा करता है।” और फिर वह हँसे जब उन्होंने कहा, “मैंने गुलाब के बारे में कोई विचार नहीं किया है।”
“शीप इन द बॉक्स” का प्रीमियर 2026 कान्स फिल्म फेस्टिवल में हुआ। नियॉन फिल्म 24 जुलाई से रिलीज होगी।
