चारों ओर एक विवाद पनप रहा था”युवा वाशिंगटन।” ट्विटर उपयोगकर्ता थे क्रेडिट के स्क्रीनशॉट साझा करनाजिससे पुष्टि हुई कि जॉन इरविन-निर्देशित पतली परत इसमें कृत्रिम बुद्धिमत्ता का उपयोग करने वाले दृश्य प्रभाव शामिल थे। दूसरों ने पेशकश की फ़्रीज़ फ़्रेम उन्हें संदेह था कि शॉट्स कृत्रिम रूप से उत्पन्न किए गए थे। फिर आया वैराइटी में विशेष रिपोर्ट: “यंग वाशिंगटन” में जनरेटिव के साथ संवर्धित लगभग 100 शॉट्स शामिल हैं ऐजिसमें कुछ पोशाकें और तोप की आग शामिल है।
तो, इरविन इन आरोपों पर कैसे प्रतिक्रिया देंगे?
अधिकतर, आश्चर्य के साथ, इरविन के रूप में (“आई कैन ओनली इमेजिन,” “आई स्टिल बिलीव,” “डेविड का घर“) एआई के उपयोग के बारे में हॉलीवुड में वर्तमान में काम कर रहे किसी भी निर्देशक की तरह ही मुखर हैं।
“यंग वाशिंगटन” से पहले, इरविन ने “हाउस ऑफ डेविड” में कुछ एआई को शामिल किया था, और इस साल की “द ओल्ड स्टोरीज़: मोसेस” में वीएफएक्स था जो काफी हद तक एआई था। हाल ही में फिल्म निर्माता ने दोनों प्रोजेक्ट्स के बारे में खुलकर बात की लॉट सम्मेलन पर ए.आई. उनका नया स्टूडियो, अभिनव सपनेउसी मैनहट्टन बीच पर एक विशाल वॉल्यूम स्टेज है जिसमें जेम्स कैमरून भी रहते हैं, और वे वास्तविक समय के दृश्य प्रभावों के करीब पहुंचने के लिए एआई का उपयोग कर रहे हैं।
यदि आप सोच रहे हैं कि क्या किसी विवाद ने “यंग वाशिंगटन” के बॉक्स ऑफिस पर असर डाला, तो फिल्म ने अपने शुरुआती सप्ताहांत में 20 मिलियन डॉलर के बजट से 20.8 मिलियन डॉलर की कमाई की, “सुपरगर्ल” को पछाड़ दिया, यह इरविन का अब तक का सबसे बड़ा शुरुआती सप्ताहांत है, और पहले ही कर चुकी है अगली कड़ी की घोषणा की.
जब एआई को अपनाने की बात आती है तो इरविन कुछ भी नहीं छिपा रहे हैं। उनका मानना है कि पारदर्शी होना और हॉलीवुड में एआई का उपयोग कैसे किया जा सकता है और कैसे किया जाना चाहिए, इस बारे में वास्तविक बातचीत करना महत्वपूर्ण है। लेकिन शायद एआई के बारे में हमने जिनसे भी अधिक बात की है, वह कमरे में एक वयस्क है जो व्यावहारिक रूप से इस बारे में बात कर रहा है कि यह क्या कर सकता है और क्या नहीं, इसे कैसे विनियमित किया जाना चाहिए, और तकनीकी क्षेत्र में इतने सारे लोगों से आने वाली बयानबाजी कैसे गलत है।
“मुझे लगता है कि हम लागत के उस स्तर पर काम कर सकते हैं जो स्टूडियो के लिए बिना सोचे-समझे निर्णय लेने के लिए काफी सस्ता और तेज़ है। उस संदर्भ में, बहुत सी चीजों को संरक्षित किया जा सकता है,” इरविन ने अपने स्टूडियो स्पेस से इंडीवायर को बताया। “इस क्षेत्र में अन्य लोग भी हैं जो लगभग इस बात का जश्न मना रहे हैं कि वे कितना प्रतिस्थापित कर सकते हैं। क्यों? घटिया काम करने के लिए आप नीचे की ओर दौड़ क्यों लगाएंगे? इससे मुझे कोई मतलब नहीं है। यह एक व्यवसायिक प्रथा क्यों है? क्यों नहीं कहते, हम कैसे संरक्षित करते हैं? स्टीवन स्पीलबर्ग का वही रवैया क्यों नहीं है जब उन्होंने सीजी डायनासोर को रोकने की गति के विपरीत देखा और कहा, ‘चलो इसे इस तरह से करते हैं, यह बहुत अच्छा है।’ इससे उद्योग को आगे बढ़ने में मदद मिलती है।”
इरविन को दृढ़ता से लगता है कि एआई वास्तव में नौकरियां बचा सकता है और उत्पादन को संयुक्त राज्य अमेरिका में वापस लाएँइसे प्रतिस्थापित न करें। “यंग वाशिंगटन” और “मूसा” के साथ, अब उनके पास इसे साबित करने के लिए वास्तविक परीक्षण मामले हैं। “मूसा” इस विचार के साथ बनाया गया था कि वे एक साउंडस्टेज पर पूरी श्रृंखला फिल्मा सकते हैं, जबकि “यंग वाशिंगटन” लगभग पूरी तरह से आयरलैंड में स्थान पर बनाया गया था।
इरविन ने समझाया, प्रौद्योगिकी को अलग-अलग तरीकों से दोनों पर लागू किया गया था, “मूसा” पर वॉल्यूम स्टेज पृष्ठभूमि के साथ परियोजना को अपने अभिनेताओं को उन स्थानों पर ले जाने की इजाजत दी गई जहां वे अन्यथा नहीं जा पाएंगे, और एआई टच-अप के साथ “यंग वाशिंगटन” को शॉट्स कैप्चर करने की इजाजत दी गई, अन्यथा यह सुरक्षित रूप से सक्षम नहीं होता।
प्रत्येक प्रोडक्शन में सैकड़ों क्रू और वास्तविक अभिनेताओं का एक समूह कार्यरत होता है, और प्रत्येक के पास शिल्प दर्शकों का स्तर होता है इरविन से अपेक्षा करें. प्रत्येक को इरविन और उनकी टीम के बीच कॉपीराइट, नैतिक और सहयोगात्मक बनाया गया था। प्रत्येक को अभी भी मूल, ऑन-लोकेशन फोटोग्राफी की आवश्यकता होती है जिसे एआई जेनरेटर इनपुट के साथ-साथ एआई टूल्स में भी फीड किया जा सकता है अनरियल इंजन और न्यूक जैसे पारंपरिक वीएफएक्स सॉफ्टवेयर के शीर्ष पर बनाया गया है.
इरविन डर, संशयवाद, आदि से अच्छी तरह परिचित हैं एआई को घेरने वाला विट्रियल. भले ही ए.आई कर सकना कुछ करो, इसका मतलब यह नहीं है चाहिए. किसी भी तकनीक की तरह, इसके चारों ओर नियम होने चाहिए, और इरविन अपने विनम्र, दक्षिणी आकर्षण और हास्य की हल्की समझ के साथ किसी भी व्यक्ति की तरह यह मार्गदर्शन करने के लिए तैयार हो सकते हैं कि यह बातचीत आगे कहाँ जाएगी।
इरविन ने कहा, “मैं वास्तव में सोचता हूं कि ये उपकरण लंबे समय तक चलेंगे क्योंकि यह एक ऐसा क्षण बनाता है जहां रचनात्मकता हो सकती है जैसा कि होना चाहिए।” “यह सहज निर्माण और सहयोग के लिए जगह बनाता है। फिल्म निर्माण प्रक्रिया, यदि आप वास्तव में प्रक्रिया के बारे में सोचते हैं, तो आप वास्तव में कुछ सवाल पूछना शुरू कर देते हैं कि आखिर हमने इसे इतने लंबे समय तक इस तरह से क्यों किया?”
संश्लेषण करना – उत्पन्न नहीं करना – एआई
यह समझना उपयोगी है कि “यंग वाशिंगटन” ने एआई का क्या उपयोग किया और इनोवेटिव ड्रीम्स इसे अपने वर्कफ़्लो में कैसे शामिल करता है। क्योंकि जैसा कि इरविन ने समझाया, वे वास्तव में शुरुआत से कुछ भी “उत्पन्न” नहीं कर रहे हैं। इरविन आम तौर पर “संश्लेषण” वाक्यांश का उपयोग करते हैं, जिसमें एआई उन संपत्तियों को बढ़ाता है जिन्हें वे साबित कर सकते हैं कि वे उनके मालिक हैं और जिन्हें पहले ही कैमरे में शूट किया जा चुका है, चाहे वह अलमारी का एक टुकड़ा हो, कोई स्थान हो, या अभिनेता स्वयं हों।
कुछ उदाहरणों में, “यंग वॉशिंगटन” पर एआई का उपयोग यह दिखाने के लिए किया गया था कि युद्ध के दृश्य के दौरान तोप वास्तव में फायरिंग कर रही थी, केवल गोलियों की बौछार दिखाने के बजाय सक्रिय रूप से बल से पीछे की ओर भाग रही थी। अधिक महत्वपूर्ण बात यह है कि इसका उपयोग एक बर्फीली नदी के किनारे सेट किए गए अनुक्रम के दौरान किया गया था, जबकि जॉर्ज वॉशिंगटन अज्ञात ओहियो क्षेत्र के जंगल को पार कर रहे थे। वे अभिनेताओं को वास्तविक ठंडे पानी में नहीं डाल सकते थे, इसलिए इसके बजाय उन्होंने वास्तविक बर्फीली नदी को फिल्माया और फिर 50 फुट के गड्ढे या खाई के अंदर अभिनेताओं को अलग से फिल्माया।
इरविन ने कहा, “यदि आप वास्तविक चीजें लेते हैं, जिन पर आप अपना स्वामित्व साबित कर सकते हैं, तो आप वास्तव में फोटोरियलिज्म के बहुत ऊंचे स्तर पर पहुंच जाते हैं, ठीक उसी तरह जैसे आप उन्हें स्क्रिप्ट के शीर्षक की श्रृंखला की तरह रखते हैं, जैसे कि यहां मेरा स्थान समझौता है, यहां मेरे अभिनेता की सहमति है, यहां मेरी अलमारी है। और जब आप वास्तविक चीजों का उपयोग करते हैं और आप उन वास्तविक चीजों को संश्लेषित करने के लिए इन उपकरणों का उपयोग करते हैं, तो आपको बहुत बेहतर परिणाम मिलते हैं।”
“यंग वाशिंगटन” में मुख्य अंतर यह है कि इरविन अपने अभिनेताओं के साथ उस पानी के गड्ढे के साथ-साथ वास्तविक समय में दृश्य प्रभाव बनाने के लिए एआई का उपयोग कर रहे हैं, पोस्ट-प्रोडक्शन के तथ्य के महीनों बाद नहीं। उसके मॉनिटर पर दृश्य प्रभावों को देखकर यह पता चल सकता है कि वह वास्तव में क्या फिल्माता है। यह एक ऐसी प्रक्रिया है जिसे वे मैनहट्टन बीच में एक ध्वनि मंच पर या आयरलैंड में खुली हवा में फिर से बनाने में सक्षम हैं।
इरविन इसे अपने वीएफएक्स विभाग के प्रमुखों को उत्पादन प्रक्रिया में शामिल करने के एक तरीके के रूप में देखते हैं, न कि केवल पोस्ट के दौरान अलग-थलग करने के लिए, और यह सुनिश्चित करने के लिए कि जो दृश्य बनाए जा रहे हैं वे उसी से मेल खाते हैं जो शूट किया जा रहा है और इसे कैसे जलाया जा रहा है।
लेकिन “मूसा” पर भी, टीमें वास्तव में वास्तविक स्थानों को पकड़ने के लिए ग्रीस और स्पेन में फिल्मांकन कर रही हैं जिन्हें फिल्मांकन के दौरान वॉल्यूम स्टेज पर पेश किया जा सकता है। उनके दल ने 3-डी रेंडर बनाने के लिए वॉल्यूमेट्रिक स्कैनिंग कैमरे, असामान्य नाम “गाऊसियन स्प्लैटिंग” वाली एक प्रक्रिया ली, जिसे देखा जा सकता था, मैप किया जा सकता था और अभिनेताओं के पीछे विशाल स्क्रीन पर प्रोजेक्ट किया जा सकता था।
लेकिन “द मांडलोरियन” के विपरीत जो वॉल्यूम चरणों का भी उपयोग करता हैइरविन की टीम क्षणों में एक नई छवि तैयार कर सकती है और ऐसा सैकड़ों हजारों डॉलर से भी कम में कर सकती है। इरविन का कहना है कि यह अजीब तरह से “बहुत ही संबंधपरक” है, और 3-डी एनिमेटर के रूप में उनके शुरुआती करियर के काम और उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरणों से बहुत अलग है।
इरविन ने कहा, “मेरे रुकने का एक कारण यह है कि उन्हें नियंत्रित करना बहुत मुश्किल था। उनके साथ इंटरफेस करना बहुत मुश्किल था। जब आप 3-डी में कीफ्रेम एनीमेशन के बारे में बात करते हैं, तो आप माउस पर क्लिक करके ऐसा कर रहे होते हैं और आप एक चरित्र का हाथ पकड़ने की कोशिश कर रहे होते हैं, और यह बहुत कठिन है।” “तथ्य यह है कि आप वास्तव में भाषा के माध्यम से इन कार्यक्रमों के साथ इंटरफेस कर सकते हैं, जिस तरह से आप सेट पर किसी भी विभाग प्रमुख से बात करते हैं, वह जादुई है।”
इनोवेटिव ड्रीम्स अपने प्रेरक कंप्यूटरों को सेट से एडिटिंग बे तक ले जाने के लिए पहियों पर रखता है और अपने एआई कलाकारों को सेट पर चालक दल के साथ लाता है। लेकिन यह सब इसलिए भी काम करता है क्योंकि इरविन इन एआई टूल को अन्य पारंपरिक सॉफ़्टवेयर के शीर्ष पर संयोजित कर रहा है। अकेले सोरा जैसे एकल मॉडल के पास सही रिज़ॉल्यूशन नहीं हो सकता है या वह पूरी फिल्म बनाने में सक्षम नहीं हो सकता है, लेकिन इरविन के लिए मूलभूत मॉडल और अन्य प्रॉज्यूमर टूल के संयोजन का उपयोग करने से खेल बदल गया है।
उन्होंने कहा, “लोग केवल एक उपकरण का उपयोग करने की कोशिश कर रहे थे। हमें एहसास हुआ कि हम उन्हें रचनात्मक तरीकों से एक साथ जोड़ सकते हैं, और ढेर वहीं था जहां गुणवत्ता थी।” “हमें वास्तव में एहसास हुआ कि इसने कुछ भी प्रतिस्थापित नहीं किया है, इसने जो हम पहले से ही कर रहे थे उसे बढ़ाया है।”
पेशेवरों को सशक्त बनाना, प्रेरित करने वालों को नहीं
इरविन ने कुछ ऐसा कहा जिसके बारे में एआई और फिल्म निर्माण के संदर्भ में शायद ही कभी बात की जाती है, वह है पुनरावृत्तियों के बीच का चक्र समय। “आप दृश्य रूप से विचार के अगले संस्करण तक कितनी जल्दी पहुँच सकते हैं?” इसमें जितना अधिक समय लगता है, आप विचार से जुड़ाव खो देते हैं, और एक फिल्म निर्माता की दृष्टि और उस विचार की दृश्य अभिव्यक्ति के बीच अंतर को पाटने में बहुत समय बर्बाद हो जाता है।
इनोवेटिव ड्रीम्स की आशा है कि इरविन ने फिल्म निर्माण की द्विभाजित, धीमी और रैखिक शैली का वर्णन किया है और उस प्रक्रिया को अपने सिर पर ले लिया है। तैयारी, मुख्य फोटोग्राफी और संपादकीय से गुजरने और यह महसूस करने के बजाय कि आपके पास वह नहीं है जो आपको चाहिए, इरविन ने कहा कि एआई “नॉन-लीनियर फिल्म निर्माण” को संभव बनाता है, जिससे आप फिल्म बना सकते हैं, निर्माण कर सकते हैं और संपादित कर सकते हैं, सभी एक ही दिन और समय में, और जरूरी नहीं कि उसी क्रम में, उनका मानना है कि “रचनात्मकता जैसी होनी चाहिए।”
इरविन ने कहा, “इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह सस्ता और तेज़ है। आप किसी महान क्रिएटिव को किसी टूल का उपयोग करने के लिए मजबूर नहीं कर सकते क्योंकि यह सस्ता और तेज़ है। टूल बेहतर होना चाहिए।” “डिजिटल कैमरों को कम से कम फिल्म के एक निश्चित समकक्ष स्तर पर पहुंचना था। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह फिल्म से सस्ता था। अब डिजिटल कैमरे वो काम करते हैं जो फिल्म नहीं करेगी।”
इनोवेटिव ड्रीम्स का एआई का दृष्टिकोण अभी केवल एक सपना है क्योंकि इसके लिए पूरे उद्योग को शामिल करने की आवश्यकता है। इरविन एआई टूल पर पेशेवरों को फिर से प्रशिक्षित करने में मदद करने के लिए स्टूडियो और यूनियन दोनों के आदेश का समर्थन करते हैं, और उनका मानना है कि ऐसा करना लॉस एंजिल्स में नौकरियों को वापस लाने का सबसे अच्छा और एकमात्र तरीका हो सकता है। उन्होंने अपने स्वयं के अनुभव से पाया है कि अनुभवी फिल्म पेशेवरों को एआई उपकरणों का उपयोग करने का प्रशिक्षण देना अपने फोन पर एआई वीडियो बनाने वाले एकल शौकीनों को फिल्म सेट पर सहयोग करने के तरीके सिखाने की तुलना में कहीं अधिक प्रभावी है। वह उन लोगों को और सशक्त बनाना चाहते हैं जो उनके साथ हमेशा से काम करते आ रहे हैं।
इसमें एआई टूल के नैतिक अनुप्रयोग के बारे में भी बातचीत की आवश्यकता है, जैसे कि उन चीजों पर अंकुश लगाना जो किसी प्रदर्शन को संशोधित करेंगी या कॉपीराइट का उल्लंघन करेंगी। उदाहरण के लिए, वह रेखा खींचता है सिंथेटिक कलाकारन केवल नैतिक कारणों से, बल्कि व्यावहारिक कारणों से भी।
उनका पहला मानना है कि हथियारों की होड़ ने आज एआई समुदाय के भीतर एक “झूठी अर्थव्यवस्था” पैदा कर दी है, और समय के साथ व्यक्तिगत संकेत देने की लागत बढ़ जाएगी। इसलिए जबकि एआई के साथ विस्फोट, पीछा करने वाले दृश्य या वाइड शॉट्स करना अधिक लागत प्रभावी हो सकता है, एक फीचर फिल्म के लिए पूरे अभिनेता के प्रदर्शन को प्रेरित करना एक अलग कहानी है। वह यह भी जानता है कि किसी वास्तविक व्यक्ति को उसके द्वारा लिखे गए शब्दों का प्रदर्शन करते देखना कितना विशेष है, और यह एक ऐसी चीज़ है जिसे प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है।
इरविन ने कहा, “हम कितने लोगों की जगह ले सकते हैं, इसकी कोई भी मानसिकता अनैतिक है और यह सोचने का गलत तरीका है।” “हमें यह सोचना चाहिए कि क्या हम इन उपकरणों का उपयोग नौकरियों के ख़त्म होने के प्राथमिक कारण से निपटने के लिए कर सकते हैं, जो कि उत्पादन की बढ़ती लागत और इसे बनाने में लगने वाला अत्यधिक समय है?”
इरविन ने कहा कि अभी हम एआई के साथ जिस क्षण में हैं, वह उस समय के समान है जब जॉर्ज लुकास 2002 में “स्टार वार्स एपिसोड II” पर काम कर रहे थे। लुकास ने फिल्म निर्माताओं के एक शिखर सम्मेलन की मेजबानी की इस बारे में बात करने के लिए कि फिल्म के कैप्चर और वितरण दोनों में डिजिटल पाइपलाइन कैसी दिखती है और उद्योग को डिजिटल कैसे बनाया जाए। हमारे जीवन में एआई के इतनी तेजी से प्रवेश को देखकर फिल्म निर्माता सदमे से परे हैं, और अब हम इस बात पर बहस कर रहे हैं कि इन उपकरणों का उपयोग कैसे किया जाना चाहिए और किसे निर्णय लेना चाहिए।
इरविन ने कहा, “हम वे लोग हैं जिन्होंने इस कला के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। हमें किनारे पर नहीं बैठना चाहिए। आइए अपनी आस्तीन ऊपर चढ़ाएं। किसी चीज की आलोचना करना उत्सुक होने और उसे आजमाने की तुलना में बहुत आसान है।” “मुझे लगता है कि इसके लिए सबसे अच्छा रास्ता पारदर्शिता है और इसके बारे में बातचीत पैदा करना है।”
